EN EL MES DE ABRIL, LA POESÍA CANTA EN TI, EN TRES VOCES, SALUDANDO EL CANTAR DE LA PALABRA - POR LUZ SAMANEZ PAZ, PRESIDENTA DE ASOLAPO INTERNACIONAL

 

EN EL MES DE ABRIL, LA POESÍA CANTA EN TI, EN TRES VOCES, 

 

SALUDANDO EL CANTAR DE LA PALABRA

 

LUZ SAMANEZ PAZ, Presidenta de ASOLAPO Internacional

 

 

 

Los poetas, abren su corazón i con sus versos nos elevan a las más altas esferas del espíritu, para exaltar la obra del artista i reconciliar a la vida, a menudo dura, muy dura. Con la pureza arcana de lo divino, con las expresiones más bellas del alma. No hay recuerdos alturados, sino se inspiran en la realidad profunda de quienes viven conjugando versos.

 

CONJUGANDO VERSOS

 

LUZ SAMANEZPAZ

La vida matiza 

con penas i alegrías, 

en cada rosa espinas 

i en cada fantasía, 

un cuadro que pinta el viento 

con su color de vida.

Tus manos i mis manos, 

sabor de poesías. 

La vida tiene infierno i cielo, 

en la mirada 

hay cada anochecida 

i hay cada madrugada. 

Tus labios i mis labios, 

promesas de infinitos, 

jardín como regalo desierto 

como grito de la nada 

i el todo. 

El tiempo está formando 

 sueños que da la vida, 

realidad que mata  

i entre el sueño i la vida 

i entre el todo i la nada, 

el amor es la humana 

maravilla del alma.

CUANDO MUERE UN POETA

 

LUZ SAMANEZ PAZ

Cuando muere un poeta,

no solo se lleva

el corazón de la rosa,

sino también se lleva

toda la magia i el encanto

donde la paloma

oficia liturgia,

con migajas de sol

i lágrimas de estrella.

No solo se lleva

la sonrisa de la luz,

que habita

en el alma del lucero.

No solo se lleva 

el poema que pende,

de las últimas

gotas de rocío.

No solo se lleva

la música del violín,

sino que desgarra

el alma de violines.

No solo se queda

la brisa que llora,

arrodillada sobre la piedra,

sino también 

el martirio de la piedra,

junto al frío de la soledad.

No solo se queda

la tristeza que llora,

la melancolía del árbol...

sino queda

la tristeza que roe,

el alma del día.

No solo se queda

el clavel con el alma,

enferma de llorar

con el poeta...

Sino queda,

el fin de los pueblos

desheredados,

que se sumergen 

como harapos,

en la niebla.

 

 

 

 

GLADYS MARÍA PRATZ

 

 

 

GLADYS MARÍA PRATZ, en sus plabras, en sus versos, va mostrando la diversidad de su sentir. Es una de las poetas i compositoras más conocidas en el Perú i Latinoamérica. Nació en Piura, en la Ciudad de Catacaos. Regidora de Cultura i Turismo de la Municipalidad de Miraflores-Lima (1996). Distinguida con las "Palmas Artísticas" a nombre de la Nación (1989). Una de sus principales obras fue la Democratización de la Cultura. Es la Creadora de "Poesía en el Parque". Realizó la Restauración de la Casa Museo de Ricardo Palma i del Instituto "Raúl Porras Barrenechea" de Miraflores. Recibió la Bendición Apostólica, dada por su Santidad Juan Pablo II, por su canción "Mi Niña María"(2001). Bendición Apostólica  por el libro "Fuego y Sombra" (2002) i por la canción "Niño del Hombre" (2004). Distinción i Reconocimiento  "El Chaski de Oro" por el Ministerio de Educación. APDAYC, Asociación Peruana de Autores y Compositores, le dio la máxima Distinción por su canción "Como una Rosa Roja", Joya Musical el "Diamante Negro"(2010). Galardón Universal de ASOLAPO Internacional (2011), en Reconocimiento a su Inspiración Universal. Trofeo"Centenario de Machupicchu" (2012), por haber ganado el Primer Premio Internacional de Poesía a Machupicchu. Presentación del Concierto "Perú Grande y Eterno", en el Aniversario del Club Social de Miraflores (2011) , entre otros premios i galardones. Es Vice-Presidenta de ASOLAPO Internacional en el Perú.

 

VAGANDO INFINITOS

 

GLADYS MARÍA PRATZ

Pájaro de plumas negras

i e corazón de plata

vienes a mí i te meces 

como mariposa blanca

caminas como bailando

i tus ojos se sonríen

como te sonríe el alma.

Qué visita misteriosa

cuajada en una sonrisa

en el vuelo de tus ansias

eres ami amigo

el ensueño que traspasó 

mi esperanza.

Pájaro de plumas negras

soñando vas y tus alas

están vagando infinitos

donde creció tu añoranza

dulce ave de los ensueños

te fuiste 

i para amarme volviste

 

 

 

 

 AÍDA TAM FOX

 

 

AÍDA TAM FOX, nació en Lima. Ha escrito poesía desde los 13 años. Cursó sus estudios superiores, en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Educación, Letras i Periodismo. Entre sus grandes maestros, que recuerda con mucho cariño están: José Jimenez Borja i Luis Alberto Sánchez. Pertenece al Consejo Nacional de Mujeres, filial Callao, a la Mesa Panamericana de Mujeres, al Comité de Damas del Instituto Nacional de Cultura del Callao. Forma parte de la "Línea Héter". 

 

Sabemos que la Gastronomía Peruana, se ha convertido en un "boom",  a nivel mundial, resulta interesante que Aída Tam, haya editado su libro "Vocabulario de la Cocina limeña, historia y tradición". Investigó el origen i evolución de la Gastronomía Peruana, desde el período de la Colonia. Viajó a Colombia, EE. UU. Panamá, México, Argentina, República Dominicana, el Caribe i otros. Es Directivo de ASOLAPO Perú.

 

LO OCULTO

 

AÍDA TAM FOX

Aún tengo tu rosario,

la medalla,

tu flor seca.

Aún guardo tus libros

y mi pena.

Y

en un rincón oculto del vulgo

y la mente

aún tengo quince años.

 

SIN MEMORIA

 

AÍDA TAM FOX

En la bruma del tiempo

se perdió tu recuerdo

ni una brizna rescató

mi memoria.

Tal vez una noche

entre vigilia y sueño...

 

 

28 DE ABRIL: DÍA DE APURÍMAC - FOLIOS DE LA UTOPÍA: FIESTA DEL ALMA ES ARGUEDAS - POR DANILO SÁNCHEZ LIHÓN

 

 

CAPULÍ, VALLEJO Y SU TIERRA

Construcción y forja de la utopía andina

 

2019 AÑO

DEL TRIUNFO DEL BIEN

 

ABRIL, MES DE LA PALABRA,

LA CREATIVIDAD LITERARIA E

INMORTALIDAD DE CÉSAR VALLEJO

 

CAPULÍ ES

PODER CHUCO

 

SANTIAGO DE CHUCO

CAPITAL DE LA POESÍA

Y LA CONCIENCIA SOCIAL

 

CAMPAÑA PERMANENTE

POR EL CUIDADO DEL CLIMA Y

DE NUESTRO MEDIO AMBIENTE

 

CAMPAÑA:

¡CONSERVEMOS EL TESORO

DE NUESTRO VALIOSO E INAPRECIABLE

PATRIMONIO CULTURAL!

 

 

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CAPULÍ, UN MOVIMIENTO QUE NACIÓ EN LA CUMBRE

DE LOS ANDES Y EN EL ÁRBOL DE NUESTRAS MAYORES ESPERANZAS

Capulí, Vallejo y su Tierra es un fogonazo en la historia de la cultura del Perú. Es la pólvora espiritual que nació para despertarnos. Pólvora que no conocieron nuestros Incas, pero que deviene de la continuidad de la ciencia del pedernal de los primeros hombres.

Es el resumen iluminado del trayecto, ahora con ciudadanía, de los pies y corazones que iniciaron un día, la marcha hacia la cumbre de la frente mítica universal, que ostenta la cabeza Andina del peruano genial: Cesar Abraham Vallejo Mendoza.

Cumbre, montaña, cima y cúspide, del lomo sagrado de nuestra Mama pacha. Eso, es, nuestro Cesar Vallejo. A quien, nuestro Capulí y todo el cuerpo orgánico que se viene gestando, desde nuestro preclaro poeta, busca anhelante, cada año, para confirmar su crecimiento, su extensión, su urdimbre, su sintonía en los brotes capuleños y capulistas; en los huertos y bosques, en las aguas prístinas, en las aulas y predios de lo urbano e insigne, de otros continentes.

Esta bitácora, este croquis de fuego, hecho de pueblos y caminos en la medida grandiosa del alma del peregrino, que ha decidido llevar sus pasos al templo y pesebre del nacimiento del redentor, Vallejo; es una brújula, para orientarnos, en qué parte del camino de nuestra época y de nuestra vida nos estamos encontrando.

Es el mapa cartográfico, y a la vez esfera de cristal, en la que se puede divisar toda la fiesta del alma, que acontece desde la partida del contingente vallejista, en Lima, desde la morada educativa Mayor de San Marcos, donde estuviera feliz y profundo nuestro Cesar Vallejo; hasta la entrada triunfal, que enmarcan como ofrenda, los pueblos receptivos del norte del Perú.

Todo, en el mes de mayo de todos los años, desde nuestro ingreso al premonitorio nuevo milenio. Y, en el mes de mayo, porque los Andes y sus caminos de Santiago de Chuco y ciudades y pueblos aledaños, se visten de esmeralda y arcoíris, con las más finas gasas y sedas; orladas de pedrerías, sus faldas, sus blusas cenitales, sus vertientes y fuentes de cristalerías, sus valles y llanos con sus gráciles cinturas; tocadas y cromadas por los matices que otorga su majestad: La Reyna Naturaleza.

Precisamente en mayo, mes de María, mes mariano, para darnos la dulzura mística y el esplendor de los capulíes, las retamas, los eucaliptos, las pencas, las cañas y mieles del lugar. Todo vibrando, nimbado y florecido, sincopado por el oxígeno del espejo celeste que boga, sobre el concierto de aves pueriles e inocentes, en los escenarios de páginas vivas e interminables, para los ojos y las manos, la nariz fresca, y el oído extasiado, que nos conduce poco a poco, al contacto con la galaxia donde nacimos, para vivir eternamente.

Estas emociones, emocionadas, tienen su correlato, su madurez, justificación y afinidad, con la imperiosa necesidad de desbrozar el ancho camino que nos hace falta a todos, para transitar a la otra orilla de la existencia humana.

Porque no es natural, ni licito, ni espiritual; continuar habitando en este mundo que solo nos da un valle de inundaciones de lágrimas. Mundo perfectamente organizado para el caos y la vileza, para los padecimientos de nuestra especie, y de todas las demás, hasta la fecha. Porque amamos la justicia, la libertad, la solidaridad, la paz, la convivencia feliz y grata sin fronteras; es que se ha constituido el movimiento cultural: “Capulí, Vallejo y su Tierra”. Como fruto del clamor que viene desde el abismo del sufrimiento y el dolor de los seres humanos.

Y el movimiento cultural Capulí, Vallejo y su Tierra es el testimonio de Fe y esperanza, de que es posible bajar flores del cielo, como un adelanto de hacer nacer al cielo, también en la tierra. Y como no hay mano magnánima, que no esté detrás de la gran obra, este peregrinaje nació como prolongación de la vena cordial de un hombre que, de tanto indagar, penetró a una dimensión que iluminó su existencia total.

Pues él es nuestro maestro y pontífice querido, santiaguino, don Danilo Sánchez Lihón. Artífice, receptor y emisor del clamor de nuestros tiempos. Carga generadora, de la primera energía que persiste en nuestro Capulí. Danilo, pallo mayor y niño pallo de alborada.

Gracias, gracias Danilo LEÓN, légamo sencillo y profundo de la raíz de la Tierra; desde el Nilo al Vilcanota, desde el rio que recorre Santiago de Chuco, a todas las venas combatientes del Perú. Este año zapatearemos como nunca, la libertad de engrandecernos, tomados de la punta del coraje de Vallejo y nuestro pueblo. ¡Salud! Por ti y por nuestro XX Capulí. Con mi abrazo

FREDDY PAJUELO ATIS

Huacho – Perú

 

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28 DE ABRIL

 

DÍA

DE

APURÍMAC

 

FOLIOS

DE LA

UTOPÍA

 

 

FIESTA

DEL ALMA ES

ARGUEDAS

Danilo Sánchez Lihón

 

 

1. Tiempo

vivido

 

Nos interesa en estos correos que enviamos diariamente ligar al hombre con su tierra. Y respecto a la celebración del día de hoy, de la fundación del departamento de Apurímac, decir que en él nació, el 18 de enero del año 1911, nada menos que el inmenso Apu Montaña, José María Arguedas, en quien uno de los grandes gozos y consuelos hacia adentro de sí, y hacia el fondo de sí mismo, fue la música andina, de su pueblo y de su gente. Y no la música a secas, aquella que es buena únicamente por la perfección de su composición y arquitectura, que solaza los sentidos escucharla a solas, concentrados e inspirados, sino aquella contagiada con la vida de la gente, de diez, de veinte, de cien o más personas, ojalá de la vida multitudinaria y unida a la fiesta y a la lucha comunal.

Él amó aquella donde estaba “el común”. La comunidad reunida y convocada, sea haciendo la siembra o la trilla, sea en la jornada de traída del agua por las acequias, sea envuelta en los vellones de lana en el trasquile del ganado, que son las faenas en las cuales surgen huaynos, mulisas, yaravíes o wífalas. Él era demasiado sincero y se arropaba con la música de los pueblos, unida a la experiencia de los patios y corredores de las casas, unida al acontecer en las calles y el mismo paisaje de la serranía. De la música hecha verdad, porque se llena del mundo y se embalsa con la vida, se traspasa en lo telúrico, y es lo único que sobrevive de la circunstancia del tiempo vivido.

 

2. Evocando

su terruño

 

Lo ama y prefiere porque lo practica el pueblo, porque está ligada a los gozos y penurias de la gente, como a sus alegrías y tristezas.

Música que le gusta ir a encontrarla en la fiesta de las asociaciones de migrantes, donde reproducen las costumbres del lar nativo, donde se evocan tradiciones, personajes y modos de vida de los lugares distantes. Y donde José María canta, porque le quedó eso de cantar en vez o después de llorar. Y cantar constituye su consuelo.

Y canta porque cantar es regresar al poblado, al valle y al caserío, a la cocina de indios, bajo los techos cimbrados de tejas. Donde cantar es volver a cobijarse, otra vez, bajo el rebozo de la madre campesina, doña Cayetana.

Porque cantar es sentirse protegido. Es entrar al útero materno, otra vez como niño tierno. Es ser acogido por la Madre Tierra. Es amar a los animales y a las plantas.

En Cuba siendo jurado del concurso de novela del Premio Casa de las Américas, en 1968, le asignaron hablar en una de las ceremonias. Se disculpó diciendo que no era “discurseador”. Y anunció más bien que iba a cantar, un carnavalito de su comarca. Y cantó con soltura, con desparpajo, evocando su terruño, sus piedras y lar nativo. Todo esto resultaba extraño para los intelectuales encopetados que se miraban azorados.

 

3. Voz

para el mañana

 

Y cantaba con voz rijosa, de cascajo y peña, de piedras rodando en el fondo del lecho del río; con voz contraída, de quebrada, en donde al fondo se advierte lo sufrido y llorado, sobre lo cual se erige el valor tenaz de lo que nos fortalece para seguir luchando. Donde aquel viento que ha entrado por sus pulmones sale sangrando, como empapado de sus pálpitos, de sus esperanzas y de sus sueños.

Sybila Arredondo, su segunda esposa, contaba que se enamoró al escucharlo cantar. Seguramente ella escuchó la voz de la cordillera llamándola, en donde están los ríos, los picachos, los nevados, como los precipicios, las profundas quebradas que tienen abiertas nuestras heridas. Con voz de serranía, en las inflexiones, en el dejo y en los acentos. Voz de varón insigne. Voz montaña, paisaje, laguna. Y quieto alarido. Canta, y en su voz se transparentan mundos.

Con voz para el mañana, para el mundo por venir. Voz que es gozne entre las oscuras sombras del hoy y la luz radiante del futuro por construir. En este sentido José María Arguedas fue un apasionado recolector, difusor y defensor de canciones, de la música y las tonadas. Y de las danzas andinas que no se cansaba de mirar, siguiéndolas por las calles de su pueblo. Quien las indaga, las acopia y las defiende. Así como a sus autores y cantantes.

 

4. Para conocer

el sentir y pensar

 

Alentaba a uno y a otro intérprete a subir al escenario, a tocar, a ser conocido, a no tener vergüenza ni miedo. Era un devoto de nuestra música de los riscos. Y un estudioso consumado en toda la gama de sus manifestaciones

No hay artista popular que no testimonie que antes de él todo era desprecio por la música nuestra.

Fue él quien le dio ubicación, espacio y respeto. Enseñó a oírla y apreciarla con hermosura.

Fue él quien la alentó, la condujo y protegió. Y para muchos artistas ahora famosos él fue su padre, su tutor y su Apu Montaña.

Se recuerda la presencia de Arguedas en la expresión de la música y de las artes populares en general como punto de partida y clave de llegada. Y flecha que se eleva disparada al porvenir.

Y como educador recomendaba el folclore para lograr una comunicación íntima y cariñosa con los niños y jóvenes.

Recomendaba conocer las manifestaciones culturales, plasmadas en la música y las danzas de los pueblos, para conocer el sentir y pensar de las personas de las comunidades que las practican.

 

5. Amor

lleno de sabiduría

 

Y tenía toda la razón. Porque, ¿qué es el folclor para el pueblo andino? Es la manifestación más primigenia y espontánea de este mundo tan genuino.

¿Y la música? Es el hueso del dolor. Porque el dolor es tan hondo que se resume ya no en algo duro ni despiadado, en el hueso como resto, sino en música que calma, abriga y consuela. Es de lo imposible lo posible.

Digno de este pueblo hermoso, que todo lo cree y todo lo acoge. Consagrado por algo muy profundo, cuál es que nunca se le acaba, cuál es la ternura y la fe.

Que sabe brindar afecto, que se enamora. Que sabe querer y abrir su corazón, incluso a aquello que lo hiere y le quita la vida.

El canto andino es la identificación con los seres humildes. Es más, con los seres que sufren, por eso también lo abrazó José María.

Su amor por la música es también un amor dentro de ese gran amor total, lleno de sabiduría, al mundo andino y a sus expresiones.

 

6. Toques

de agonía

 

Por eso, el homenaje más auténtico y sencillo que podemos rendirle a José María Arguedas, es escuchando la música de nuestros pueblos de origen. Es poniendo cerca de nuestro oído y muy al fondo de nuestro corazón, los acordes y aires, por ejemplo, de nuestros yaravíes. Y, por último, de aquellas bandas de músicos que van detrás de las procesiones en nuestras aldeas nativas que ahora están incrustadas en los barrios de nuestras grandes ciudades costeras.

Porque él supo encontrar el gozo hacia adentro en la música, el canto en la médula de lo que somos, en aquel aire impalpable de nuestra desolación en este universo. Porque el nuestro es un pueblo que se mimetizado en la tonada, en el ritmo, en la melodía de algo, y que está hasta en el pliegue de la falda de una pastora en la puna. Y ello es nuestra fortaleza, nuestra proclama y nuestra consigna:

Ni el frío ni el hambre pueden contra nosotros, porque tenemos música en la piel y en los huesos. Es la resistencia andina. Es el regocijo del espíritu, la fiesta del alma que nos conforma, alienta y abriga, y de ese canto quechua estuvo hecho Arguedas. Y prueba este aserto el hecho de que para su entierro pidiera música y los toques de agonía en las cuerdas lacerantes de Máximo Damián.

 

7. El amor

auténtico

 

Pidió que lo acompañara en su sepelio la música que él amó tanto, como consuelo o bálsamo para acompañarlo en el cortejo de su despedida y muerte, con la cual estableció una unidad en el cosmos. Así no estaría muerto. Estaría escuchando. Porque si no: ¿Qué indica y qué significado tiene ese pedido, de que música quería que lo acompañara en sus exequias, tanto que lo dejó escrito en su testamento? Él lo dice:

“Tardará aún la chiririnka que viene un poco antes de la muerte. Cuando llegue aquí no vamos a oírla, aunque zumbe con toda su fuerza, porque voy a estar bailando”.

Ahora él va presidiendo la comitiva. De niño él iba detrás de las bandas de músicos. Ahora él va adelante en su entierro. ¿No hay aquí un ritual y una contraseña? Porque ahora se trata del dolor más hondo, como de la alegría más estallante. De la noche más tenebrosa como de la claridad y del gozo más intenso; se trata del amor más profundo, como si de la roca se entresacara el diamante.

¿Cuál es esa dimensión? ¡Está en la música, los sonidos, los instrumentos! Pero también en la naturaleza, en el agua, en la flor. Y en el amor auténtico. El amor cristalino, en el amor ágape del compañerismo y la amistad verdadera.

 

Epílogo. Más atrás

del dolor

 

¡Porque en vida José María caminó detrás de músicos y danzantes, pero de muerto va delante de ellos!

Delante porque detrás de su ataúd lo acompañan ahora y siempre sus amigos músicos Jaime Guardia, Máximo Damián y Luis Durand.

Uno tocando el charango, otro el violín y otro el arpa.

Como también contorsionándose de dolor y júbilo al mismo tiempo, van también en ese cortejo los danzantes de tijeras.

Así la muerte es para siempre exorcizada por algo que está mucho más allá y más acá, y más al fondo de todo, como es la música.

Por algo que está más abajo, atrás, arriba y al lado de todo lo que la muerte puede alcanzar.

Más atrás, del dolor y la esperanza fusionadas. Y que juntas, hacen la eternidad, que es música. ¿Escuchan?

 

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CONVOCATORIA

XX ENCUENTRO

INTERNACIONAL ITINERANTE

CAPULÍ, VALLEJO Y SU TIERRA

ITINERARIO

TELÚRICA DE MAYO, 2019

ABARCA DEL 10 AL 19 DE MAYO

LIMA:

VIERNES 10

HUARAZ:

(Se pernocta)

SÁBADO 11

CARHUAZ

YUNGAY

CARAZ

(Se pernocta)

DOMINGO 12

LA PAMPA

CORONGO

(Se pernocta)

LUNES 13

CABANA

PALLASCA

(Se pernocta)

MARTES 14

MOLLEPATA

ANGASMARCA

CACHICADÁN

MIÉRCOLES 15

(Se pernocta)

SANTIAGO DE CHUCO

(Se pernocta dos noches)

JUEVES 16

VIERNES 17

TRUJILLO

(Se pernocta)

SÁBADO 18

GUADALUPE

DOMINGO 19

EN EL CENTENARIO

DE LOS HERALDOS NEGROS

 

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Los textos anteriores pueden ser

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