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ICONOGRAFÍAS PREHISPÁNICAS DE ÁNCASH: CULTURA RECUAY
TOMO II
Rostros mitológicos, animales bicéfalos, felinos sobrenaturales, figuras antropomorfas, aves, serpientes y diseños geométricos están representados simbólicamente en la cerámica y lítica de la cultura Recuay. Este es el centro de la acuciosa investigación y recopilación realizada por el arqueólogo Steve Wegner. ICONOGRAFIAS PREHISPÁNICAS DE ANCASH: CULTURA RECUAY, es un libro fascinante para artistas, diseñadores, antropólogos, semiólogos e investigadores de las formas artísticas prehispánicas, que ha sido editado pulcramente por el sociólogo Jorge Luis Puerta.
Martes 3 de abril a las 7.00 pm. en el Auditorio del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (Plaza Bolívar s/n - Pueblo Libre - LIMA).
El libro ha sido publicado por el Consorcio Recursos-Techonoserve y la Asociación Ancash de Antamina.
Presentación:
Martes 3 de abril a las 7.00 pm. en el Auditorio del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú (Plaza Bolívar s/n - Pueblo Libre - LIMA).
El libro ha sido publicado por el Consorcio Recursos-Techonoserve y la Asociación Ancash de Antamina.
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú
ICONOGRAFÍAS PREHISPÁNICAS DE ÁNCASH: CULTURA RECUAY
TOMO II
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Renovado libro a
cargo de reconocido Arqueólogo Steven A. Wegner, aparece en 318 páginas a color
y fino papel couché, formato A4, donde resaltan iconografías más importantes de
cada motivo; tapas duras y anillado para mejor uso y aprovechamiento de
nuestros artesanos, artistas, diseñadores y de todo aquel quien desee
expresarlas en distintos soportes y libre albedrío. Ilustrado de felino
natural, rostro mitológico y figura antropomorfa sobrenatural; excelente
edición del Consorcio de Recursos-Technoserve y Asociación Áncash. Lima,
diciembre 2 011.
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Con olor a tinta, energía y aroma del Ande ancashino,
llegó a nuestras manos tan preciado tratado por gentileza de su editor;
dedicado exclusivamente a la Cultura Recuay y en cuyo prólogo dice el prestigioso arqueólogo
inglés, ferviente investigador de esta cultura y apasionado autor afincado en
nuestro territorio, lo siguiente: “El
objetivo principal de este libro es poner a la disposición de los artesanos y
artistas un conjunto de 245 figuras derivadas de objetos auténticos con
iconografía de la cultura Recuay para que puedan apreciarlos, asimilarlos y
usarlos directamente o con cierta licencia artística en su producción creativa.
Un segundo objetivo es señalar las creaciones artísticas de una importante
cultura prehispánica de Áncash que ha sido olvidada por demasiado tiempo...
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Sobre la cultura prehispánica llamada Recuay,
el público en general sabe muy poco. Todavía no se ha incorporado mucha
información en los textos escolares o populares y, a veces, ni siquiera se
menciona en los libros, al hablar de las grandes culturas del período llamado
‘Intermedio Temprano’, ‘Desarrollo Regionales’ o ‘Maestros Artesanos’, cuando
se desarrollaron otras culturas distintivas como Moche y Nasca… El primer gran
hallazgo de cerámica del estilo Recuay ocurrió a fines de la década 1 870 y dio
origen a este término, precisamente porque se encontró en el distrito de Recuay
de la provincia de Huaraz…”.
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El esmerado y meritorio libro Iconografías prehispánicas de Áncash, tomo II, contiene:
presentaciones de Asociación Áncash y editores, prólogo; La Cultura Recuay,
sitios arqueológicos (mapa); los mismos dan paso a ocho importantes capítulos
con sus respectivas explicaciones técnicas y científicas a saber: Antecedentes
del arte Recuay, Rostros mitológicos, Animales bicéfalos, Felinos, Figuras
antropomorfas, Aves, Serpientes y, Diseños geométricos. Cierra el tomo
minucioso epílogo, además de muestra de artesanía moderna o nuevos productos
generados en base a motivos iconográficos Recuay, en tejidos, cerámica, cueros
y otros soportes confeccionados por finas manos herederas y genios creadores de
esta gran cultura que merecerá seguir estudiándola y conociéndola con mayor
profundidad, aparte de indispensable empoderamiento para orgullo nuestro e
inspiración de nuevos productos artesanales y comerciales en beneficio de todos.
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“La Asociación Áncash es una organización civil sin fines
de lucro, creada el 2 002 por la
Compañía Minera Antamina S.A., como parte de su compromiso social con la
región, con el propósito de promover la conservación del patrimonio histórico y
natural y fomentar su desarrollo sostenible. Orienta su intervención en tres
líneas prioritarias: turismo, conservación de recursos naturales y revaloración
de la cultura local… Con este nuevo producto cultural pretendemos reafirmar en
la memoria de los ancashinos la inmensa calidad creativa, representativa y
artística que ha sido recogida con tanto esmero y durante muchos años de
investigación por lo que estamos seguros será innovadoramente utilizado en
beneficio de la región”: refiere Abraham Chahuan, presidente y gerente general
de Minera y presidente directorio Asociación Áncash, en su presentación.
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Cada iconografía seleccionada, aparece realzada en primer plano y a media página en
Cada iconografía seleccionada, aparece realzada en primer plano y a media página en
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cada hoja del libro, color negro en su gran mayoría o
combinadas de acuerdo a las imágenes; en plano inferior acompaña ficha del
motivo con información científica respectiva: contexto, diseño, técnica,
antigüedad, procedencia, fuente; además de fotografía o figura de la fuente
oriunda extraída: ceramio, textil,
petroglifo u otros, sin escatimar esfuerzos donde éstos se encuentren
dispersos, dígase museos de Áncash, Lima, Trujillo; Alemania, Estados Unidos;
municipalidades, colegios, parroquias, universidades, instituciones locales,
colecciones particulares en varias provincias, etc.
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En Capítulo 1: Antecedentes
del arte Recuay, corresponde a iconografías de rostros mitológicos, X con
líneas verticales y crespos, grupos de líneas diagonales, greca enroscada,
zaigzag con zonas triangulares, rombos concéntricos con crespos y zigzag cn
crespos en los vértices.
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Capítulo 2. Rostros
mitológicos en el arte Recuay. Se dice que éstos son los más importantes
pero los menos abundantes, expresados en tejidos, lajas, jarras, vasijas,
cántaros, pacchas o botellas, esculturas, cancheros.
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Capítulo 3. Animales
bicéfalos en el arte Recuay. Constituye una de las figuras más novedosas de
la iconografía Recuay: animales bicéfalos antropomorfos, con el rostro
mitológico, cabeza estilizada con dos bocas, etc.
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Capítulo 4. Felinos
en el arte Recuay. “El felino es el más presente en iconografía Recuay por
su abundancia y por su aspecto feroz con las fauces abiertas y dientes
prominentes. Esto puede reflejar una importancia especial en cuanto a la
identidad cultural de esta sociedad”: felinos naturales, felinos antropomorfos,
felino (gato montés) natural, felinos de perfil con cara de frente, felino o
zorro natural, cabeza de felino sobrenatural, felino serpientes, felinos
naturales estilizados, felino serpentiforme sobrenatural, figura antropomorfa
natural y felinos,
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Capítulo 5. Figuras
antropomorfas en el arte Recuay. “Este capítulo incluye figuras de dos
tipos algo diferentes: las que parecen ser humanas por la configuración del
cuerpo y detalles de su atuendo, aunque todavía puedan tener significados sobrenaturales,
y otras figuras antropomorfas que tienen atributos obviamente sobrenaturales,
tales como apéndices cefálicos, una cruz en el centro del vientre o colmillos
alargados. Las figuras antropomorfas son abundantes en la escultura lítica y
también en la cerámica Recuay, mayormente en las botellas paccha. Las
esculturas probablemente sirvieron para adornar edificios, plataformas y muros
o para señalar lugares importantes, tal vez áreas de tumbas subterráneas o de
chullpas funerarias: figuras antropomorfas sobrenaturales en lajas talladas por
un lado, estatua antropomorfa tallada en tres dimensiones, figuras en pacchas,
cuencos, copas, laja vertical; cabezas y rostros antropomorfos, mitológicos,
estilizados, sobrenaturales; cabezas trofeo, etc.
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Capítulo 6. Aves
en el arte Recuay. “Las aves en el estilo Recuay tienden a ser muy simples,
estilizadas y uniformes. Las figuras en perfil resaltan el pico, el ojo, las
garras, un ala y la cola, con pocas excepciones. El pico generalmente lleva una
protuberancia redondeada que puede representar la carúncula o extensión carnosa
de algún ave rapaz… Empero una representación ornitológica más específica es el
búho. En Pashas (Cabana), los alfareros, picapedreros y orfebres de la cultura
Recuay exageraron el tamaño de los ojos del búho y mostraron la cabeza de
frente, no de perfil, maximizando el impacto de los ojos. Particularmente
impresionantes son las cabezas clava de esta ave debido a las grandes
proporciones de los ojos (Grieder, 1978)”: aves de rapiña, estilizadas y
rostros mitológicos, naturales, sobrenaturales; rostros naturales con aves, ave
felínica, rostro circular con felinos y aves, búho, etc.
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Capítulo 7. Serpientes
en el arte Recuay. “En el arte Recuay es raro encontrar formas
estrictamente ofídicas o serpentiformes cn todos sus atributos principales,
incluyendo la cabeza, el cuerpo y la cola. El arte cerámico sólo muestra
algunas serpientes simples que decoran el borde ancho de un cuenco, los tubos
verticales de una botella con cuello trífido, o el asa de una cuchara… Hay una
forma muy estilizada de la serpiente en dnde la cabeza está simplificada a sólo
un triángulo cn dos ojos, una forma derivada de una milenaria tradición
decorativa textilera que se extendió a otros varios medios incluyendo la cerámica
y formó un diseño complejo conocido como entrelazado o ‘interlocking’ por el
término en inglés. Consistía en varias serpientes estilizadas unidas en una
composición geométrica alternando su orientación de izquierda a derecha o de
arriba a abajo. En forma individual, esta serpiente puede formar un apéndice de
la cabeza, la lengua u otras partes de felinos sobrenaturales y otras figuras”:
serpientes naturales, estilizadas; cabezas triangulares y estilizadas, etc.
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Capítulo 8. Diseños geométricos en el arte Recuay. “Hay una gran cantidad de diseños diferentes agrupados en esta categoría de ‘geométricos’, algunos que tienen aspectos figurativos y muchos que consisten en círculos, triángulos, cuadrados, rectángulos, cruces, diseños en forma de una S, líneas zigzagueantes, grecas escalonadas, zonas reticuladas (en forma de red), diseños concéntricos o paralelas, etc. La diversidad de diseños lineales incluye verticales, horizontales, diagonales, paralelas, onduladas, interrumpidas, en zigzag, etc. Estos diseños se usaron solos y en diversas combinaciones en la cerámica Recuay… Ciertos diseños pueden tener su origen en el arte textil: pequeños elementos gráficos con aspectos lineales producidos por la urdimbre y la trama perpendicular del telar”…: grecas escalonadas, hélices de cuatro y seis aletas, círculo con rayos, semicírculo con crespos, cabezas triangulares de serpiente, diseños horizontales en S, semicírculos simples y ondulados, líneas en zigzag, rombos en serie, rombos concéntricos y triángulos con cruces, líneas entrecruzadas, ángulos combinados, líneas combinadas, entre otros.
Capítulo 8. Diseños geométricos en el arte Recuay. “Hay una gran cantidad de diseños diferentes agrupados en esta categoría de ‘geométricos’, algunos que tienen aspectos figurativos y muchos que consisten en círculos, triángulos, cuadrados, rectángulos, cruces, diseños en forma de una S, líneas zigzagueantes, grecas escalonadas, zonas reticuladas (en forma de red), diseños concéntricos o paralelas, etc. La diversidad de diseños lineales incluye verticales, horizontales, diagonales, paralelas, onduladas, interrumpidas, en zigzag, etc. Estos diseños se usaron solos y en diversas combinaciones en la cerámica Recuay… Ciertos diseños pueden tener su origen en el arte textil: pequeños elementos gráficos con aspectos lineales producidos por la urdimbre y la trama perpendicular del telar”…: grecas escalonadas, hélices de cuatro y seis aletas, círculo con rayos, semicírculo con crespos, cabezas triangulares de serpiente, diseños horizontales en S, semicírculos simples y ondulados, líneas en zigzag, rombos en serie, rombos concéntricos y triángulos con cruces, líneas entrecruzadas, ángulos combinados, líneas combinadas, entre otros.
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El Epílogo de esta loable obra explica: “En la
arqueología, los conceptos de cultura y estilo de arte están íntimamente
relacionados; así es cuando hablamos de las culturas y los estilos de Chavín,
Paracas, Recuay, Nasca, Moche, Chimú, Inca, etc. Como todos los estilos de
cerámica y otras artes de la época prehispánica, el estilo Recuay tuvo su
origen o desarrollo inicial, su evolución o desarrollo principal, y su ocaso o
desaparición… Los orígenes de ese estilo se remontan a los años 100 ó 200 d.C.
con posibles contribuciones complejas de otras culturas antecedentes y sus
estilos de cerámica y arte lítico… El desarrollo principal de la cultura Recuay
sucedió entre 200 y 600 años d.C. produciendo abundantes muestras de una
ideología, iconografía, arte y tecnología vigorosas y compartidas sobre la
mayoría del territorio del actual departamento de Áncash y zonas aledañas de
Huánuco y La Libertad. Tenemos evidencias diversas de su arquitectura pública,
ceremonial, doméstica, funeraria y defensiva en distintos sitios desde Pashas
(Cabana), Yayno (Pomabamba), Aukis Pukio y Pueblo Viejo de Huandi (provincia de
Huaylas) a Jancu (Huaraz), Roko Amá (Cátac) y Chuchun Punta (Aija)… El ocaso y
desaparición de esta cultura y su estilo de arte sucedió entre 600 y 800 años
d.C. posiblemente con variaciones regionales en el cambio o persistencia de las
manifestaciones artísticas”.
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Remata con atractiva exposición de productos “Artesanía
moderna”, con rescate o revaloración de motivos iconográficos Recuay, en
impresos para actividades culturales, textiles, cerámica; cántaros, jarrones,
botellas paccha; botellas efigie, vasijas, platos, esculturas; pines, sellos;
cuero repujado, de conejo, etc.
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Debemos indicar que durante la segunda mitad del Siglo XX
se tejieron varias hipótesis, defensa, enriquecedoras discusiones y propuestas
sobre el nombre de esta cultura: Recuay, Callejón de Huaylas o Santa. Rafael
Larco Hoyle, en breve artículo “La Cultura Santa” difundido en Antiguo Perú, espacio y tiempo (1 960);
trabajos presentados a la Semana de la Arqueología Peruana (9 – 14 de noviembre
de 1 959), expone: “La Cultura Recuay o Callejón de Huaylas, ha sido
considerada siempre de origen serrano y se ha fijado su centro principal a lo
largo del Callejón de Huaylas. El hecho que la cerámica de esta cultura no se
encontrara en Recuay, a pesar de que se sostiene que los vasos de la colección
Macedo, que se encuentra en Alemania, son de esta procedencia, me indujo a cambiar
el nombre de Recuay por el de Callejón de Huaylas. Según los estudios que
realicé años atrás, se habían extraído vasos de esta cultura de tumbas halladas
en las cerámicas de Caraz, Yungay, Carhuaz y Huaraz… Entre los años 1 943 y 1
944 comprobé la existencia de cerámica del Callejón en Pur-Pur y Tomabal, en
los valles de Virú y Chao y en las haciendas Guadalupito o Santa Clara y
Tanguchi, en el valle de Santa. El estudio realizado en este último valle
demostraba la existencia de cementerios pertenecientes a esta cultura en todo
el valle y que, por lo tanto había una capa estratigráfica del Callejón…
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Había
demostrado, pues, que los hombres de Santa no sólo habían ocupado la zona del
Callejón de Huaylas sino que en el valle de Santa tenían un centro, tanto o más
importante, que el mismo del Callejón. Puedo decir que la cerámica
encontrada en la Costa es tan buena, o
superior, a la que se dice haber sido extraída del Callejón de Huaylas… .
Magníficos ceramistas y escultores de gran imaginación, escogieron el caolín que encontramos en los lugares cercanos a Suchimansillo para confeccionar la cerámica blanca de excelente cochura. El escultor, notable creador de formas, se lanza en el intrincado problema de la escultura escenográfica y nos deja, posiblemente, los más bellos ejemplares que conocemos de las antiguas culturas pre-colombinas. Son escultores de tipo moderno. Hay gran inocencia en sus creaciones, que se contrastan con los motivos pictóricos abigarrados que cubren los vasos…”.
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El Diccionario Arqueológico del Perú, de César García Rosell (1 964), refiere que el nombre Recuay: “recuerda y tipifica una de las grandes culturas o estilos del antiguo Perú, fácil de identificar en el arte lítico y en la cerámica… La vasija Recuay es inconfundible con la de otras regiones del Perú. Es escenográfica, con representaciones plásticas de grupos humanos, escenas domésticas actividades agrícolas y animales totémicos… Hoy, el estilo Recuay lleva además de la denominación tradicional, el nombre de COPA o SANTA, por la abundancia de ceramios de esa cultura hallados en este último lugar…”. Entre tanto, el maestro y recordado amigo Wilfredo Gambini Escudero, cinco veces reelecto alcalde del distrito Cáceres de Perú - Jimbe, provincia Del Santa, en su conocida obra: Santa y Nepeña. Dos valles / dos culturas, (1 984), con respecto a la cerámica, dice: “Caracterizada por el empleo de la caolinítica, reducida a pastas delgadas, peso liviano, formas y estilizaciones diversificadas, ha promovido controversia entre los investigadores para ubicarlo en el lugar-origen real del departamento ancashino… A pesar de su amplia dispersión y diversidad tipológica en suelo santeño, se aferra la mayoría en seguir llamándolo “Recuay”, contra la opinión de Rafael Larco Hoyle que le asigna origen santeño y al que nosotros nos sumamos porque creemos, sin apasionamiento, que efectivamente el valle de Santa fue cuna de la cerámica blanca, como se fundamentará después…”.
El Diccionario Arqueológico del Perú, de César García Rosell (1 964), refiere que el nombre Recuay: “recuerda y tipifica una de las grandes culturas o estilos del antiguo Perú, fácil de identificar en el arte lítico y en la cerámica… La vasija Recuay es inconfundible con la de otras regiones del Perú. Es escenográfica, con representaciones plásticas de grupos humanos, escenas domésticas actividades agrícolas y animales totémicos… Hoy, el estilo Recuay lleva además de la denominación tradicional, el nombre de COPA o SANTA, por la abundancia de ceramios de esa cultura hallados en este último lugar…”. Entre tanto, el maestro y recordado amigo Wilfredo Gambini Escudero, cinco veces reelecto alcalde del distrito Cáceres de Perú - Jimbe, provincia Del Santa, en su conocida obra: Santa y Nepeña. Dos valles / dos culturas, (1 984), con respecto a la cerámica, dice: “Caracterizada por el empleo de la caolinítica, reducida a pastas delgadas, peso liviano, formas y estilizaciones diversificadas, ha promovido controversia entre los investigadores para ubicarlo en el lugar-origen real del departamento ancashino… A pesar de su amplia dispersión y diversidad tipológica en suelo santeño, se aferra la mayoría en seguir llamándolo “Recuay”, contra la opinión de Rafael Larco Hoyle que le asigna origen santeño y al que nosotros nos sumamos porque creemos, sin apasionamiento, que efectivamente el valle de Santa fue cuna de la cerámica blanca, como se fundamentará después…”.
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Finalmente, exquisitas iconografías puestas en valor que
sin duda alguna enriquecerán ancestral espíritu forjador y creador de hombres,
mujeres y niños, ancashinos en especial, apuntando devenir con mayor esperanza
y derrota a la pobreza en cuantos casos, herramienta indispensable que debería
extender su verdadero accionar a todos
los confines de esta rica e inquietante región en búsqueda de otros elementos y
soportes, paralelo a forja de más identidad y reencuentro con lo nuestro.
Aparte de logros alcanzados en producción artesanal, soñamos verlos en escudos, banderas y logotipos de instituciones
tutelares públicas y privadas; vestuario característico de autoridades y
poblador de Ancash, danzantes, músicos, artes plásticas y muchas formas de
expresar nuestra pertenencia; volcando a impresos en toda laya de documentos,
invitaciones culturales; fuentes de estudio. Sin duda, esperemos que día a día
siga esclareciéndose la riqueza patrimonial ancashina en todas sus provincias y
áreas de influencia, incorporar esta fabulosa cultura en contenidos
curriculares y libros para mayor conocimiento y difusión. Desde esta playa, nos
sentimos muy complacidos y agradecidos por brindar este bagaje cultural de
primer nivel y perplejos seguimos admirando el conocimiento legado por nuestros
antepasados quedando prestos a emular y seguir su empeño, engrandeciendo y
perennizando su monumental obra en el tiempo, distancia y recuerdo.
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Discretamente nos detenemos a pensar que esta colosal labor editorial debe continuar e imaginariamente repasamos vasta iconografía del templo palacio Sechín, Palamenco, Punkurí y todo lo que tenga que ver con el caudal patrimonial costero de Áncash, entonces volveremos a mirar en inacabables senderos: sacerdotes, guerreros, astros, estaciones climáticas; felinos, aves, serpientes, peces, seres mitológicos o divinidades encarnadas para siempre en nuestros propios sentimientos y memoria colectiva de esta gran Región.
Discretamente nos detenemos a pensar que esta colosal labor editorial debe continuar e imaginariamente repasamos vasta iconografía del templo palacio Sechín, Palamenco, Punkurí y todo lo que tenga que ver con el caudal patrimonial costero de Áncash, entonces volveremos a mirar en inacabables senderos: sacerdotes, guerreros, astros, estaciones climáticas; felinos, aves, serpientes, peces, seres mitológicos o divinidades encarnadas para siempre en nuestros propios sentimientos y memoria colectiva de esta gran Región.
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Víctor Hugo Alvítez Moncada
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Chimbote, 20 de marzo del 2 012
Chimbote, 20 de marzo del 2 012
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